La política como performance ciudadana del art. 9.2 de la CE: "Corresponde a los poderes públicos promover las condiciones para que la libertad y la igualdad del individuo y de los grupos en que se integra sean reales y efectivas; remover los obstáculos que impidan o dificulten su plenitud y facilitar la participación de todos los ciudadanos en la vida política, económica, cultural y social."
http://decorpospresentes.gal/event/anthesis-con-artur-m-puga-e-javier-martin
Cosas que no importan a nadie: Teatro Colón A Coruña. Año 2019.
I: Situación y pérdida_ bit.ly/2G73PBV
II: Las decisiones propias_ bit.ly/2EhYyot
III: Un enemigo interior_ bit.ly/2zYlupT
Concellería de Culturas da Coruña
Concello da Coruña | Marea Atlántica
Los Derechos de Acceso a la Cultura y Participación no son una idea abstracta, son conceptos jurídicos vinculantes que comprometen y obligan a los Ayuntamientos a remover cualquier obstáculo que impida la relación de los creadores y resto de ciudadanos con su contexto efectivo: ¿A qué estamos jugando?
«El artista, cuyas manos, a la hora de aplicar las destrezas adquiridas de su arte, tiemblan.» - Dante.
cuerpo y vibración | www.javiermartin.gal
seminario artes del movimiento | Harinera ZGZ
23-26 Ene. / 10-14h | Zaragoza
«Quizá la emancipación del intérprete consista menos en reivindicar una subjetividad sin objeto que en disponer de su propia metamorfosis en “objeto coreográfico”, resistiéndola mientras la realiza. No hay desobjetivación de la coreografía sin desubjetivación de quien la baila.» - Fratini.
Plataforma de produción, investigación
e difusión das artes performativas en Galicia.
Plataforma de produción, investigación
e difusión das artes performativas en Galicia.
conferencia (CsO) | www.javiermartin.gal
DT Espacio Escénico | Madrid
2º Encontro Residencias Paraíso 2018 | Colectivo rpm
J29 Nov. | CSC Santa Marta (Santiago de Compostela)
Presentación dos distintos procesos de creación levados a cabo durante o ano no marco das Residencias Paraíso acompañados de bloques de conversa e reflexión conxunta arredor de temas troncais que nos afectan a todas: convivencia, creación sostible e circulación.
Un encontro para coincidir, en espazo e tempo, artistas, responsables das institucións colaboradoras e tecido profesional do noso territorio.
anthesis | performance y electrónica
sintetizador modular_ Artur M Puga
cuerpo_ javier martín
S8. Dic 2018 | Plaza Fábrica de Tabacos | A Coruña
PÚLSAR | performance y percusión
batería_ Luis Casanova
cuerpo_ javier martín
D9. Dic 2018 | Plaza Fábrica de Tabacos | A Coruña
III Foro Negro Da Cultura | "El arte es más destrucción de sentido que construcción de sentido" - Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno.
Onde non vexas corpo non botes carga.
Parafraseando a Ortega: "En Madrid, a la tarde: o das una conferencia o te la dan."
“La mano torcida, la sonrisa quieta, el estómago hundido, el pie aguantando la patada: ritmos que pautan el cuerpo. ¿Cómo de consciente es tal construcción y qué podemos hacer para reconciliarnos con el movimiento?” - JM.
cuerpo y vibración | www.javiermartin.gal
sesión artes del movimiento | Conde Duque | Madrid
Espacio abierto a la experimentación que parte del estudio de las artes y ciencias del movimiento con el fin de desarrollar la percepción cinestésica. El encuentro propone una apertura a las relaciones entre cuerpo, memoria y lugar partiendo de una dinámica que facilita el trabajo en código abierto, uniendo filosofía, danza y performatividad.
“Trabajar intelectualmente consiste en conducir una misma representación a través de los diferentes planos de conciencia en una dirección que va de lo abstracto a lo concreto, del esquema a la materia. (...) Un esfuerzo que es lentificación y retardo.” – Bergson.
código abierto III | Teatro Conde Duque | Madrid
Grupo interesado en la investigación en artes vivas conformado por convocatoria abierta. La sesión de trabajo consistió en compartir y situar en los cuerpos algunos contenidos que configuran ‘método negro’, la coreografía que presento estos días en Madrid.
1 semana | 1 escenario | 3 asaltos
3 grupos de trabajo | 3 coloquios
Método negro | www.javiermartin.gal
Teatro Conde Duque | Madrid
14, 15 y 16 de febrero - 2019
La obra se circunscribe al ámbito de las artes del movimiento, encontrando su lugar entre la performance, la instalación, la acción contemporánea, la coreografía y los procesos de investigación. Se acompaña de grupos de trabajo temporales con la intención de situar en los cuerpos los contenidos que conforman las texturas de movimiento de la coreografía. Desarrollando una deriva investigadora en comunidad, en un cuerpo ampliado o ácrata. Se trata de permitir la inferencia y la crítica, enriqueciendo el trabajo en la coemergencia del fenómeno, y de compartir conocimiento. Una práctica en código abierto.
Conforman los grupos y participan: Resad -itinerarios Dirección e Interpretación gestual-, VI Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos RESAD/AITS21, ESDMadrid Escuela Superior de Diseño, IES Lope de Vega, compañía La Colé Paso a 2, La malagua en mouvement y 30 personas que se suman tras una convocatoria abierta (100 en total).
¿Cómo operar con la textura, la estructura ausente?
código abierto I Teatro Conde Duque | Madrid
Grupo de alumnos que cursan los itinerarios de Dirección e Interpretación Gestual en la Resad, acompañados de invitados de las VI Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos RESAD/AITS21 y de la ESDMadrid Escuela Superior de Diseño.
www.resad.es/ | coordina Ana Contreras, Sol Garre y Alicia Blas.
código abierto II | Conde Duque | Madrid
Grupo de alumnos de la asignatura Anatomía aplicada del IES Lope de Vega, junto con las integrantes de la joven compañía de danza La Colé. La sesión de trabajo consistió en compartir y situar en los cuerpos algunos contenidos que configuran ‘método negro’, la coreografía que presento estos días en Madrid.
Paso a 2 | coordinado por Laura Kumin
Territorio Social. | coordina Juan Manuel Ramírez Espinoza
O afecto ilustrado, hai que roelo.
Activismo pedagóxico: estudos acerca da performatividade BBAA Facultade de Belas Artes - Universidade de Vigo Casa das Campás | www.javiermartin.gal | 20/02/19
Encontrámonos para compartir e discutir algúns contidos en torno ó movemento que articulan distintas investigacións no eido do contemporáneo: locus de control, corpo fantasma, somatización, micromovementos, inercia, vibración e texturas.
Profesor invitado no Máster de Investigación e Creación da Facultade de Belas Artes de Pontevedra, Universidade de Vigo, na asignatura “Modelos y disciplinas auxiliares”. Coordinado por Chelo Matesanz.
MÁSTER en ARTE CONTEMPORÁNEA - Universidade de Vigo
[+info: www.belasartes.uvigo.es]
CV científico: http://bit.ly/2nOkhdG
”Espazo aberto á experimentación que parte do estudo das artes e ciencias do movemento. Trátase dunha serie de encontros coordinados para Tribuna Pública, que propoñen investigar en grupo as relacións entre corpo, memoria e lugar. Convocatoria aberta e gratuita.
20 participantes | 8 sesións | 3 espazos | 3 colectivos
2ª quincena marzo 2019 | 11-13.30 am
Tribuna Pública é un programa de acción social e cultural para unha reflexión activa sobre os terreos portuarios e o futuro da Coruña. Coordina Juan De Nieves
As texturas de movemento son graos no tremer dos corpos.
Corpo en acto: grupo temporal de investigación
www.javiermartin.gal | Tribuna Pública
sesión 3 | código aberto
Facultad de Ciencias de la Educación Udc
Acompañaron ao grupo ‘Corpo en acto’, 20 alumnas de Educación Social da UDC, futuras mediadoras. Unha apertura do proceso á comunidade, devindo nunha sorte de corpo ampliado ou ácrata para traballar, en réxime teórico-práctico, os rigores das texturas do movemento, afinando a súa percepción. Trátase de permitir a inferencia e a crítica, enriquecendo a dinámica na coemerxencia do fenómeno, e de compartir coñecemento. Unha práctica en código aberto.
Coordina Maria Barba Núñez | www.educacion.udc.es
— en Pz Fabrica De Tabaco.
Encontros para a aprendizaxe compartida e o desenvolvemento en comunidade de pensamento crítico centrado no corporal e a súa memoria, unha oportunidade para o intercambio de práctica e coñecemento.
[Tribuna Pública é un programa de acción social e cultural para unha reflexión activa sobre os terreos portuarios e o futuro da Coruña].
Exercicios de concentración e afinación para espertar o corpo, manipulacións corporais sinxelas, improvisacións, teoría e crítica aplicada ao corpo, colectivos invitados e debates en grupo.
[Este traballo acompaña a creación de SOMA, acción que se presenta os días 25 e 26 de maio no CDG - Salón Teatro/Centro Dramatico Galego].
Investigación, creación, interinstitucionalidade, pedagoxía, intervención e acompañamento: unha política cultural. Crear contexto é unha actividade artística de primeira orde.
Corpo en acto: grupo temporal de investigación
www.javiermartin.gal | Tribuna Pública
sesión 5 | código aberto II
Facultade de Ciencias do Deporte e Educación Física (Inef Galicia)
Universidade da Coruña | Teatro Colón A Coruña
Acompañaron ao grupo ‘Corpo en acto’ 40 alumnos de INEF da UDC. Unha apertura do proceso á comunidade, devindo nunha sorte de corpo ampliado ou ácrata. En réxime teórico-práctico, traballamos os rigores das texturas do movemento, afinando a percepción cinestésica. Dende Tribuna Pública intervimos e practicamos outras formas de institucionalidade, activando e propoñendo relacións que sosteñan as boas prácticas en Cultura. Trátase de permitir a inferencia e a crítica, enriquecendo a dinámica na coemerxencia do fenómeno artístico, social e cultural, e de compartir coñecemento. Unha práctica en código aberto.
Directora Teatro Colón: Bettina Kohlhaas
Coordinadora grupo INEF: Marta Bobo | http://inefg.udc.es/
Este traballo acompaña a creación de SOMA, unha acción que se presenta os días 25 e 26 de maio no CDG - Salón Teatro/Centro Dramatico Galego.
[Tribuna Pública é un programa de acción social e cultural para unha reflexión activa sobre os terreos portuarios e o futuro da Coruña. Coordina Juan De Nieves].
"Quietud na vontade, que é a potencia pola que se recibe -percibe e executa- a forma esperada." - Bruce Lee.
Corpo en acto: grupo temporal de investigación
www.javiermartin.gal | Tribuna Pública
sesión 7 | código aberto III
IES Ramón Menéndez Pidal Zalaeta
Acompañaron o grupo ‘Corpo en acto’ 25 alumnas do IES Zalaeta de 1ºcurso. Unha oportunidade para o intercambio lúdico de práctica e coñecemento de cara a mergullarnos na desarticulación dos cánones do movemento, no acontecer da gracia e a súa potencia. Unha práctica en código aberto.
Coordinación IES: Conchi García | bit.ly/2Umpjkgg
“La ciencia es constructora de metáforas performativas por las cuales imaginamos y construimos eso que llamamos la experiencia de lo real. Acercamientos que participan de lo real, que tienen su realidad, una realidad proyectiva, útil, pero que no debemos confundir con lo real inasible.”
Corpo en acto: grupo temporal de investigación
www.javiermartin.gal | Tribuna Pública
sesión 8 e última | conclusións e teoría
Conferencia oximórica | Javier Martín
Planetario | Casa de las Ciencias
“el algoritmo está desnudo”: bit.ly/2UjZ91k
Este traballo acompaña a creación de SOMA, unha acción que se presenta os días 25 e 26 de maio no CDG - Salón Teatro/Centro Dramatico Galego.
[Tribuna Pública é un programa de acción social e cultural para unha reflexión activa sobre os terreos portuarios e o futuro da Coruña. Coordina Juan De Nieves].
“La experiencia modela los circuitos que llevan a la conciencia, a la memoria y a sus procesos a asumirse a sí mismos y operar.”
El Servicio de Pediatría y Oncología del Hospital de A Coruña organiza en la Fundación María José Jove, de mano de investigadores nacionales e internacionales, las primeras jornadas en Galicia dedicadas a revisar el papel de las expresiones artísticas en la integración del paciente hospitalizado. Interesa ofrecer visibilidad a las diferentes disciplinas y metodologías vinculadas con el arte que muchos profesionales desarrollan en la actualidad en colaboración con los equipos sanitarios de centros hospitalarios en España.
Coordina e invita Rebeca Ponte | CHUAC
Fundación Profesor Novoa Santos
artes y ciencias del movimiento | sesión de trabajo
Encuentro con 30 estudiantes de medicina, enfermería y terapia de cara al desenvolvimiento de pensamiento crítico centrado en lo corporal y su memoria. Una práctica para investigar y afinar la percepción de las texturas de movimiento, el locus de control interno, los micromovimientos del sistema nervioso, los procesos de somatización, etc.
"Diz-se que um sistema é complexo quando a interação entre os elementos que o compõem gera novas propriedades que ele originalmente não possui, envolvendo o conhecimento dos subsistemas numa perspectiva integral transdisciplinar."
Museu da Marioneta | Lisboa
SOMA | residencia de creación | 2 semanas, abril 19
L'animal a l'esquena | día 0
“La potencia es la capacidad de sentir el cuerpo del otro como una continuación de tu propio cuerpo” - Bifo.
Setze jutges d'un jutjat mengen fetge d'un penjat. Si el penjat es despenja, els setze jutges del jutjat no podran menjar més fetge del penjat.
Un cuerpo o la apariencia de un cuerpo, que se muestra durante algún tiempo, y que está conformado por las materias que lo atraviesan y orbitan. Un vacío que en realidad no se deja llenar, sin nombre o forma última o verdadera.
SOMA | residencia de creación | día ∞
pase abierto - 19h (15-04-19) | L'animal a l'esquena
El estado de conciencia alterado transporta a unas zonas que no se han elegido: saberes inferiores, locales, discontinuos, no centralizados, diferenciales, incapaces de unanimidad.
Incorporar significa volver al otro parte del propio cuerpo.
SOMA | acción contemporánea
escultura_ Joaquin Jara
luz_ Octavio Mas
sonido_ Artur M Puga
movimiento_ Javier Martín
“Uma coreografia de encontro com ‘o outro’, num pulso com o real e o seu duplo. Um exercício que visa recusar a ausência: A outra metade que não pode ser vista, como o vazio para o qual o resplendor retorna.
Ao dançar, a presença da forma não se desdobra, porque o movimento ocorre pelo desaparecimento da forma… A ausência é recusada. Um devir imperceptível”
“Llega al orden a través del ruido. Complejidad creada desde el ruido.” Henri Atlan, Entre el cristal y el humo.
‘Inflexiones para el dúo TORDRE. Un doble retrato que es testimonio de la fragilidad y articulación virtuosa de la ausencia’, por Javier Martín
Blog del Mercat de les Flors | Roberto Fratini.
‘Método Negro’ una iniciativa en la que participan estudiantes mayores de edad pertenecientes a diferentes disciplinas. Y es que, esta pieza se alza como un proceso de creación continuo que va evolucionando a partir de grupos de trabajo temporales. Se busca así activar un proceso de investigación, reflexión y crítica en colectivo, en comunidad. A partir de esta labor colectiva, Martín va elaborando un solo en continua evolución.
En La Rambleta.
o fin da lóxica | CDG - Salón Teatro
residencia técnica | 1 semana
SOMA | acción contemporánea
25 e 26 maio 2019 | Compostela
+info_ bit.ly/2SMzaea
Ese lugar da inconsciencia é o principio vital, a vix motrix que diría Kleist, a entraña da vida mesma.
Plataforma de Afectadas por el CCG
Centro Coreográfico Galego | Agadic
comunicado de denuncia | firma y difunde
Inactividad manifiesta, sin plan orgánico, opacidad en la gestión, dejación de funciones, mala imagen de la institución, incompatibilidades palmarias, mal uso de recursos e instalaciones, etc.
La necroinstitución destruye el contexto y su comunidad.
«Acción cultural, ausencias y apariciones.»
texto-arma | www.javiermartin.gal
Cara a unha escena plural | Escena Galega
Rede Galega de Teatros e Auditorios | Agadic
Documento en PDF: https://bit.ly/2ZfVJf5
Cara a unha escena plural (mesa de traballo) Galicia Escena Pro: Espazo coordinado por Caterina Varela e Sabela Mendoza arredor da circulación da danza e da creación contemporánea nos espazos escénicos galegos.
(S8) Mostra de Cinema Periférico | Maria Meseguer
obstinato clausura edición 2012
EXPOSICIÓN 9/10 (S8) junio-2019
método negro | Proyecto de creación e investigación en comunidad que identifica y trabaja críticamente algunos de los sistemas asumidos por la ciencia contemporánea y la cultura acerca del cuerpo y el movimiento: metáforas performativas. Todas las técnicas son somáticas, en su repetición se vuelven inerciales. Interesa destilar cómo se acumula la inercia. Se busca cómo reflexionar y acometer nuevas prácticas o métodos que consideren en origen su desaparición. El desarrollo de un arte maduro que considere y contemple su propia desaparición.
II Congreso Internacional Filosofía de la Danza
CONFERENCIA PERFORMATIVA
método negro | www.javiermartin.gal
Centro Danza Canal | Madrid
viernes 7. junio 2019 - 16h | estudio 1
Aproximación al proceso de creación de la coreografía, situando el foco en el mapa del proceso y la teoría trabajada (duración 45 minutos + debate).
Sin disposición ni método para asumir el cambio de la representación a la participación en Cultura, los trabajadores públicos de las distintas administraciones caen en un modo de gobierno de excepción a la interna, incapaces de vivir el desbordamiento y, por ello mismo, necesitados del encierro y la burocratización. Una supervivencia que depende siempre de la necesidad de señalar a un enemigo interior: La Institución se queja de su propia institucionalidad.
Texturas, topologías, percepción, flujos, carne y complejidad son algunos de los asuntos que, extraídos de la práctica, se relacionan con lo performativo, la creación y la memoria. Se argumentan los contenidos puestos en juego con el cuerpo, la palabra y apoyo multimedia [inscripciones_ bit.ly/2HJ9DjH]
“Trabajar intelectualmente consiste en conducir una misma representación a través de los diferentes planos de conciencia en una dirección que va de lo abstracto a lo concreto, del esquema a la materia. (…) Un esfuerzo que es lentificación y retardo.” – Bergson.
https://congresofilosofiadeladanza.com/programa-2019/
[Congreso que cuenta con la colaboración de las Facultades de Filosofía e Historia del Arte de la UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia, el Departamento de Filosofía y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid, el Seminario UCM de investigación en Historia y Teoría de la Danza y el Instituto de Filosofía CSIC. Organizan Ibis Albizu, Olaya Aramo y Victoria Mateos].
RŪGA live A/V | Curtocircuíto 2019
Teatro Principal | creación ad hoc
residencia de 3 días - octubre 2019
«las imágenes nos piensan»
«La vibración es la causa de generación de todo tipo de ondas. Las ondas tienen la capacidad para realizar una acción o trabajo, producir un cambio o una transformación. Las ondas, en su oscilación, trasladan a su través todas las formas de la radiación electromagnética, el estado o severidad de un cuerpo -siguiendo el principio de dualidad onda/corpúsculo de la materia-, la acción de una fuerza o el sonido. La energía que portan viene precisamente de su estado de movimiento, del propio estar en movimiento.»
brumario | Conservatorio Profesional de Música de Santiago de Compostela | creación y ensayos concerto performativo | Vertixe Sonora | Javier Martín
BRUMARIO | concerto performativo
Vertixe Sonora_ son
Javier Martín_ movemento
Mosteiro de Sobrado dos Monxes
05.10.19 12.30h | Sobrado, A Coruña
Proxecto de investigación e creación en código aberto, versado nos rigores da improvisación a nivel de son e movemento: «Cunha marcada identidade artística que aposta pola produción local de coñecemento, este encontro entre Vertixe Sonora Ensemble e o coreógrafo Javier Martín busca desenrolar un concerto performativo baseado no concepto de vibración como lugar que atravesa e conforma ambas disciplinas. Mantendo unha metodoloxía de traballo en contacto co público, búscase que a creación xorda nun marco participado pola crítica á vez que se crea un contexto subxectivo para o seu cuidado.»
somaturgia: 1. Dícese del arte o la técnica de situar los cuerpos en contexto y acción, estableciendo unidades de tiempo y lugar.
2. De la creación de situaciones performativas para con los cuerpos.
Sus componentes léxicos son:
σῶμα (sôma, «cuerpo»), ἔργον (ergos, «trabajo»), más el sufijo -ια (-ía, «cualidad, acción»).
estudio de joaquin jara | SOMA trabajos escultura
Rambla del Raval, Barcelona
Para agitar el espectro de cientos de micromovimientos cuya coreografía sostiene hábilmente la obcecación, es sabido que el cálculo no purga; al contrario, lo vuelve recurrente.
SOMA aproximació | IF Barcelona
dijous 7 18h | Arts Santa Mònica
Mostra i debat de fragments de la performance SOMA, amb motiu de la seva presentació el 09.11.19 a L'Estruch Fàbrica de Creació. Amb els autors de la peça, Javier Martín, Joaquin Jara i Artur M Puga en conversa amb el dramaturg i teòric de la dansa Roberto Fratini.
Cos i vibració | IF Barcelona | Institut del Teatre.
aula magistral | arts i ciències del moviment | 11 Nov. 2019
«Espai obert a l’experimentació que parteix de l’estudi de les arts i ciències del moviment per al desenvolupament de la percepció cinestèsica. Una obertura a les relacions entre cos i espai partint d’una dinàmica que facilita el treball en codi obert en les interseccions entre filosofia, dansa i performativitat.»
Esta mañana nos encontramos en las instalaciones del Institut para corporeizar distintos contenidos del campo de la investigación aplicada en artes y ciencias del movimiento. Discurrimos trabajando en régimen de seminario teórico-práctico en torno a texturas, percepción y coreografía con el objetivo de circunscribir el paradigma cinestésico como sistema cognitivo.
«Si hubiese sido más fácil entender el cuerpo, nadie habría pensado que tenemos mente» Richard Rorty
Institut del Teatre. | Barcelona
Conservatori Superior de Dansa
Asignatura Teoría de la Danza
Esta mañana Roberto Fratini, dramaturgo y teórico de la Danza, me invitó a un encuentro con el alumnado de 4º curso de los itinerarios de “Coreografía y técnicas de interpretación" y “Pedagogía de la Danza” del CSD. Un verdadero gusto. La intención fue compartir y debatir algunos asuntos del ámbito de la investigación y trabajo con el movimiento en su relación con el arte, la ciencia y la cultura contemporánea: potencia, fulcros, inercia, patrones y lenguaje, ruido de fondo, carne, nigredo, biopolítica, ritmo, polarización...
“Si pudiésemos penetrar con la vista y contemplar el interior de la Tierra, de polo a polo, o desde el sitio que pisamos hasta las antípodas, descubriríamos con horror una mole tremendamente horadada por grietas y cavernas” T. Burnet, Telluris Theoria Sacra.
Cuando la mente piensa en ello, la mente se disuelve.
SOMA aproximación | Arts Santa Mònica | Barcelona
escenas y coloquio con Roberto Fratini
conferencia | Acadèmia De Belles Arts | Sabadell
proceso de creación y conversación
SOMA | L'Estruch Fàbrica de Creació| Sabadell
performance e instalación
cuerpo y vibración | Institut del Teatre. | Barcelona
masterclass abierta
“Si pudiésemos penetrar con la vista y contemplar el interior de la Tierra, de polo a polo, o desde el sitio que pisamos hasta las antípodas, descubriríamos con horror una mole tremendamente horadada por grietas y cavernas” T. Burnet, Telluris Theoria Sacra.
curaduría colectiva | Teatro Rosalía Castro
Programación Expandida TRC Danza | 3 jornadas
Experiencia de investigación e reflexión arredor da selección de artistas para o programa 2020 que, a través do Taller de Público(s), articula un espazo de diálogo aberto coa comunidade local.
+ info e inscripcións: Que queremos acoller no noso teatro en 2020? Da representación á participación.
Cineuropa Compostela | Teatro Principal
sección oficial | presentación - 17 Nov.19
En «Les fils d'Isadora» o cineasta e performer Demien Manivel filma a influencia dun exercicio de transmisión coreográfica: A análise estructural que se atopa na notación Laban -críptica e académica-, a aprendizaxe compartida que comportan os procesos de traslación nos ensaios da peza -empatía, repetición, mímesis e contaxio-, a do fenómeno de identificación propia do traballo escénico que acontece por parte de espectador e executante nun contexto de representación -proxección, transferencia, transporte, reflexión...-, e a vivencia íntima dos seus efectos no cotiá, a súa rememoración e articulación do recordo.
Todo ilo sírvenos de excusa para falar de coreografía, linguaxes, técnicas e somatizacións, de quizá hexemonías culturais e de cómo median a inspiración e o traballo, do estar dos corpos, da memoria, dos afectos e doutros asuntos na escena do Principal.
Grazas a Laura Seoane e Javier Trigales.
